又一次“非标”场景的具象化迭代。
来源：铱星云商新媒体中心
主编：曹婕
撰文&编辑：新媒体中心
01.
不是围挡，而是现象级临时地标
6月底，路易威登（LV）全球唯一的“巨轮”造型概念地标——“路易号”（Le Vaisseau）在上海静安区南京西路789号兴业太古汇正式揭幕。该项目总面积1600平方米，长114.5米、高30米，船身覆盖金属Monogram印花，顶层采用层叠式硬箱轮廓设计，灵感源自19世纪LV航海硬箱传统，同时呼应上海作为港口城市的文化背景。
展开剩余87%内部空间分为三层：
1-2层为OMA事务所策划的《非凡之旅》品牌历史展，展出140余件从1854年古董硬箱至21世纪手袋时装的展品；
2层设精品店销售皮具、配饰及旅行系列（不含成衣）；
3层为航海主题的Le Café LV咖啡馆。
1-2层为OMA事务所策划的《非凡之旅》品牌历史展，展出140余件从1854年古董硬箱至21世纪手袋时装的展品；
2层设精品店销售皮具、配饰及旅行系列（不含成衣）；
3层为航海主题的Le Café LV咖啡馆。
该项目于6月28日向公众开放，展览与餐厅均需通过“我的专属LV”微信小程序免费预约，开放首日即吸引数万人次打卡，高温下仍出现持续拥堵。
值得关注的是，“路易号”的落地体现了政企协作的高效性。静安区政府成立专项工作组，将常规2个月的审批流程压缩至1周完成，同步翻新路面、迁移电线杆，并与兴业太古汇调整地铁口位置以优化客流。LV母公司LVMH集团明确表示，该空间并非临时围挡，而是“有内容的、活生生的呈现”，计划至少保留两年。其业态首次融合“首展+首店+首秀”三重模式，成为奢侈品牌实体空间创新的标志性案例。
有意思的是，在LV巨轮启幕之后，除了震撼场景带来的打卡效应和话题度，还引发了大量LV与场地布局对面星巴克的故事二创、P图作品和“玄学”讨论。有网友脑洞大开分析道：”它这个船头没有直对星巴克，而是对着十字路口，星巴克可能还会因为这个船的出现更加火，如果从海妖和船的角度来看，巨轮负责人上船，海妖负责迷惑船上的人，让人留在这个地方对双方都是有好处“。
业内人士指出，两者因风水讨论成为“CP式”地标，共同提升区域热度，吸引更多探索型消费者。LV吸引高端打卡者，星巴克提供两对平价停留场景，覆盖不同消费层级，延长顾客在商圈的停留时间，整体提升商业转化率，是商业层面实现流量共享与场景互补的融合。
02.
大牌的不约而同？
无独有偶，这并不是LV第一次在城市中以巨型建筑造就现象级临时地标。此前，LV在巴黎香榭丽舍大道总店旁安装了一个巨大的LV旅行箱装置，这个装置实际上是一个施工围挡，覆盖了LV正在建设的首家豪华酒店的工地。该酒店预计将于2026年竣工开业，而围挡将持续到2027年。这个巨型行李箱装置采用铝制材料，覆盖LV经典的Monogram图案，成为新的巴黎地标和旅游打卡点。
不过，该建筑也存在一定争议。据悉，该项目引发了争议，巴黎市议会成员和环保组织认为其违反了广告标志规定，要求重新审查授权。巴黎市政府则认为该装置符合规定，属于临时地产标志，并为巴黎市带来不菲的收入。
值得深究的是LV此举的“在地性”逻辑。香榭丽舍103-111号地块本身承载历史层积：其前身为1898年建成的酒店，二战期间被征用为军营，后长期作为汇丰银行法国总部。LV选择在此建造品牌首间酒店，并以“旅行箱”包裹工地，绝非偶然——既暗合品牌以旅行箱起家的基因，又巧妙呼应地块曾作为“旅行者酒店”的过往。这种将品牌史、建筑史、城市史缠绕叙事的策略，赋予商业行为以文化纵深感，亦成为其抵御“浅薄广告”指控的深层依据。
在持续迭代的实体商业市场，LV的场景进化，似乎正表明着，具象化或巨屏化的建筑表皮，正成为品牌争夺眼球的核心载体。
将于2025年7月11日开业的Tiffany Ginza旗舰店，也是以具象化建筑表皮争夺注意力经济的探索。该项目位于东京中央区银座6丁目，定位为亚洲最大Tiffany旗舰店，由日本建筑师青木淳操刀外观设计。其核心策略是将品牌经典色“Tiffany Blue”转化为动态建筑语言，模拟“色彩自上而下流淌包裹建筑”的视觉效果，使整栋建筑宛如一个巨型的立体化蒂芙尼蓝礼盒。
项目规划深度捆绑品牌基因与城市文化。建筑灵感直接源自纽约第五大道旗舰店“The Landmark”，但青木淳将其重构为“东京版本”：渐变色象征品牌从经典向现代的演进，同时呼应银座街区“传统与革新并存”的特质。室内由美国设计师Peter Marino延续其全球旗舰店统一理念，三层空间划分为展览、零售、餐饮三大模块。
03.
符号暴力美学时代的空间逻辑
当品牌将商业空间塑造为城市级事件，其底层逻辑已超越传统的零售思维。这种进化并非孤立现象，而是关乎符号的暴力美学，以及空间的精密叙事。
当品牌将商业空间塑造为城市级事件，其底层逻辑已超越传统的零售思维。这种进化并非孤立现象，而是关乎符号的暴力美学，以及空间的精密叙事。在消费符号化的当下，品牌正通过极具冲击力的视觉语言构建认知壁垒 —— 将 LOGO、经典纹样或色彩基因放大至建筑尺度，使其成为城市肌理中突兀却醒目的 “视觉锚点”。
这种空间叙事的精密性，体现在品牌对历史纵深与文化语境的编织能力上。当商业空间不再是单纯的销售场所，而成为装载品牌故事与城市记忆的容器，其设计逻辑便渗入了对 “场所精神” 的解构与重构。例如将品牌起源故事与场地历史脉络相勾连，或是以建筑形态呼应城市的地理特质或文化符号，让空间成为品牌史与城市史的对话场域。这种叙事并非线性的信息灌输，而是通过材质、造型、动线的隐喻性设计，引导消费者在沉浸式体验中完成对品牌价值的解码，使商业空间从物理载体转变为文化叙事的媒介。
非标场景的创新玩法，则彻底颠覆了传统零售的功能定义。当展览、餐饮、文化体验等业态被有机植入商业空间，其本质是将 “购物” 转化为 “场景消费”。消费者不再为单一商品付费，而是为空间营造的生活方式想象买单。多层空间的功能分区、主题咖啡馆的场景营造，实则是通过多维度体验的叠加，延长用户停留时间并激发社交传播，使商业空间成为城市公共生活的节点。这种非标准化的场景构建，打破了零售空间的功能桎梏，让商业体以 “城市客厅” 或 “文化地标” 的身份融入城市生态，形成独特的空间吸引力。
而在地文化的融合，则是品牌实现 “反客为主” 的关键策略。在全球化与本土化碰撞的语境下，成功的商业空间必然是品牌基因与城市精神的共生体。这种融合并非表面化的元素拼贴，而是深入挖掘城市的历史肌理、生活方式与审美偏好，将其转化为空间设计的底层逻辑，让商业项目既保持品牌辨识度，又成为城市文化的有机延伸。当商业空间能够唤起本地消费者的文化共鸣，其便不再是孤立的商业设施，而成为城市身份认同的一部分。
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